AI艺术风潮席卷吉卜力，学生们在创新与剽窃之间挣扎
AI艺术的崛起与争议
近年来，吉卜力工作室风格的AI艺术作品在社交媒体上迅速传播，许多用户利用AI工具生成全新图像或重现已有照片，以展现这一日本动画工作室的独特风格。然而，这股热潮让人们不得不思考，欣赏与剽窃之间的界限究竟在哪里。
自3月31日OpenAI为ChatGPT推出新功能，允许用户生成更加详细的照片后，AI艺术的热潮随之而来。ASU的太阳魔鬼健身中心等机构也参与其中，但很快便遭到了学生们的批评，认为这种做法剥夺了艺术家的创作价值。
图源备注：图片由AI生成，图片授权服务商Midjourney
吉卜力的艺术传统
吉卜力工作室由宫崎骏和高畑勋等导演以及制作人铃木敏夫于1985年创立，其2D动画风格在动画界独树一帜，受到广泛的好评。亚利桑那州立大学的英语教育副教授温迪・威廉姆斯表示，吉卜力的影片深受观众喜爱，因此粉丝们希望能够在这种风格中看到自己和自己的世界。然而，她也指出，吉卜力的最新影片《魔女宅急便:耳语魔女》因采用3D动画而显得与众不同，但缺乏了吉卜力传统2D动画所带来的魅力。
学生们的困惑与声音
威廉姆斯认为，虽然技术进步可以简化动画制作过程，但也伴随着一些隐患。AI生成的艺术品，虽看似能模仿人类的创作，但却缺乏艺术家的灵魂。她强调，真正的艺术是源自创作过程中的灵感和情感，而不仅仅是最终产品。
新生海莉・凯恩表示，她理解这种趋势背后的情感，但认为这对真实艺术家造成了伤害，降低了艺术的价值。她指出，AI目前尚未能够创造出流畅的动画或真实的视频，任何人都能感受到AI生成内容的缺失 —— 那种缺少个性和人性化的触感。
另一位新生玛雅・科罗纳多 - 亨森则呼吁停止这种趋势，认为AI的介入破坏了创作背后的努力与热情。她坚信，真正的艺术是融入了时间和爱意的作品，而AI生成的内容则无法与之相比。
对艺术创作的反思
威廉姆斯总结道，动画不仅仅是视觉的呈现，而是一个充满创意过程的旅程，创作的每一步都值得被关注与赞赏。
